"Learn how to listen as things speak for themselves."

Bashô


3 sept. 2011

CALENDAR HAIKU 2012


Lume, lumeeee! Veniţi să vedeţi, veniţi să citiţi …. şi să vă

minunaţi!



Doamnelor, domnişoarelor şi domnilor, Calendarul Haiku


 2012 este aici!

Am bucuria să vă pot prezenta mai jos proiectul nostru finalizat.

Ideea acestui calendar s-a conturat acum ceva vreme, pe când căutam un calendar românesc mai deosebit. În ultimii ani nu am reuşit însă să găsesc un astfel de produs. Văzând fotografiile, de multe ori înfricoşător de urâte ale calendarelor din comerţ, mă gândeam cât de interesante ar fi fotohaiku-urile pentru acest scop. Să nu pierdem din vedere că între haiku-ul (clasic), cu exigenţele lui sezoniere, şi calendar, ca obiect "anotimpic", există o înrudire de genom. Aşa s-a născut hotărârea de a încerca alcătuirea unui calendar cu poemele comunităţii noastre de haiku, însoţit de imagini pe măsura lor.

După lansarea invitaţiei către toţi autorii de haiku interesaţi, am primit, în timp, foarte multe poeme, dintre care, cum era de aşteptat, un număr semnificativ de haiku-uri bune şi foarte bune. Celor 28 de persoane care mi-au trimis poeme le mulţumesc. Din păcate (pentru cazul în speţă),  anul nu are decât 12 luni, aşa că din cele peste 70 de haiku-uri selectate, nu am putut folosi decât 12. De ciudă, am mai pus deoparte încă 12, pentru un Calendar Fotohaiku. Deoarece obţinerea a 12 fotografii bune implică mult mai multă coordonare (fotografi diferiţi, drepturi de autor, etc.), am ales să finalizez întâi un calendar haiga. 
Talentul de grafician al Constanţei Erca a avut, astfel, posibilitatea să se concretizeze în 12 planşe excepţionale, care, după părerea mea, pot sta alături – poate chiar deasupra - oricărui alt calendar haiku din lume. Fiecare dintre aceste planşe a fost îndelung gândită, muncită, refăcută, astfel încât ea să fie la înălţimea haiku-ului pe care-l ilustrează. De la culoarea, mărimea, încadrarea fonturilor până la nuanţele folosite pentru fundal, trecând prin găsirea unui mic „clou” pentru fiecare imagine, o "găselniţă" jucăuşă, astfel încât grafica să nu repete plat textul, totul a însemnat o muncă îndârjită de peste jumătate de an. Nu cred că greşesc atunci când spun că nu cunosc pe nimeni în afara de Constanţa Erca, care să fi fost capabil de un asemenea entuziasm, sensibilitate şi răbdare, totul cuplat cu o creativitate ieşită din comun. Alături de ea, am putut să asist la dificultăţile pe care le presupune transcrierea inteligentă a unui poem în imagine. Şi nu am avut decât de învăţat! Îi mulţumesc, în nume propriu - şi sper să nu supăr pe nimeni dacă o fac şi în numele celor 12 autori selectaţi - pentru că a acceptat această provocare şi pentru că rămâne alături de noi, de cei care ştiu să-i aprecieze efortul şi investiţia afectivă în proiectele comune.

Fără a avea pretenţia că am creat un calendar haiga după canoane clasice, mai ales că nu ne-am propus, Constanţa şi cu mine, nici o secundă acest lucru, cred totuşi că ne-a reuşit un „obiect” bine făcut din toate punctele de vedere. Calendarul este original, dar nepretenţios, suficient de „comercial” ca să poată fi vândut, la o adică, în librării. Valoarea lui este cu atât mai mare, cu cât este primul (dar cu siguranţă nu ultimul) calendar de acest fel din România. În plus, faptul că haiku-urile sunt traduse şi în engleză îl face un posibil cadou inedit şi pentru nevorbitorii de limbă română.

Spre surprinderea mea, nici o editura sau tipografie, din cele câteva cărora le-am trimis pagini din acest calendar, nu a sesizat potenţialul acestui proiect. De aceea mă adresez tuturor celor care citesc acest blog cu rugămintea de a ne sprijini la tipărirea/distribuirea calendarului. Propunerile, ideile, feed-back-ul la adresa: psioana@gmail.com.

Iată calendarul, foaie cu foaie. Un click pe fiecare imagine şi ea apare mărită într-o fereastră separată, astfel încât să-i puteţi observa detaliile:


















2 sept. 2011

Şi pentru că un feed-back este, mai mereu, stimulativ pentru toţi cei implicaţi într-un concurs, redau mai jos comentariul (venit prin mail) autoarei fotografiei cu uşa verde, Andreea Aştefanei:

"Sunt placut surprinsa de asocierea fotografiei mele cu un simbol, Camera Sambô, din opera lui Mircea Eliade. Fotografia a fost facuta in Sibiu. Usa aceasta mi-a atras imediat privirea datorita culorii, un verde misterios. Recunosc ca am fost curioasa sa vad ce se ascunde in spatele ei, dar era incuiata. Si pentru ca mi-a placut asa de mult m-am gandit sa o imortalizez. Felicitari castigatorului, dar si autorilor celorlalte haik-uri, care au incercat, ca si mine de altfel, sa descopere misterul usii verzi....
Haik-ul castigator e superb. Este cea mai frumoasa interpretare care s-a putut da pozei mele."
CONCURSUL "HAIKU LA FOTOGRAFIE" - 
Septembrie 2011


Sursa: cablul din fata casei
(producţie proprie)


O nouă imagine aşteaptă interpretările voastre. 
Oricine poate trimite haiku-uri până pe 27.09. la adresa: psioana@gmail.com
Vă aşteptăm!

1 sept. 2011

REZULTATELE CONCURSULUI "HAIKU LA FOTOGRAFIE"
AUGUST 2011



Sursa:  www.andreea-maria-photography.com




Poemul câştigător:


Camera Sambô -
așteptându-l pe Dumnezeu
să mă ia în brațe

Cezar Florin Ciobîcă


5 haiku-uri evidenţiate:

cheia ruginită
s-a pierdut în iarbă -
rouă pe deget

Cristina Monica Moldoveanu
uşa vopsită -
amurgul pătrunde prin
gaura cheii

Cristina Ailoaei
în zorii zilei -
prin  gaura cheii
primele raze

Andra Andronic
ecou din adânc -
ici-colo doar urmele
mâinilor tale

Petru Ioan Gârda
nicio adresă -
reper doar uşa verde
cu mâner străvechi

Ana Urma



În luna august, prin tradiţie lună „moartă”, am avut surpriza să strângem, totuşi, în jurul acestui concurs mai mult de doi participanţi. Mai exact, au participat la concurs 19 autori cu un total de 43 de haiku-uri. Şi asta, în condiţiile în care fotografia oferită a fost una deosebit de dificilă prin simplitatea şi ermetismul ei. Se pare, deci, că aniversând o jumătate de an de existenţă, putem spune că „instituţia” acestui concurs a prins rădăcini şi ne putem uita cu încredere la următoarea jumătate de an. Cu paşi mici către culmile Fuji-ului…..:)

Cum remarcam şi în lunile precedente, selecţia poemului premiant devine din ce în ce mai grea. Calitatea haiku-urilor rămâne înscrisă într-un trend ascendent, care face departajarea „cel-mai-bun-ului” din ce în ce mai dificilă. Astfel, argumentele cu care pot susţine alegerea de luna aceasta sunt mai pronunţat subiective decât în alte luni: între alte 5, 6 haiku-uri care ar fi putut la fel de bine să stea pe podium (şi pe care, în parte, le regăsiţi între cele evidenţiate), l-am ales pe cel al lui Cezar Ciobîcă pentru originalitatea şi profunzimea ideii. Cheia „camerei Sambô”  din acest haiku o regăsim în „Noaptea de Sânziene” a lui Mircea Eliade.

În opinia mea există puţini autori a căror operă să se preteze mai bine unor întrepătrunderi cu sfera lirico-filozofică a haiku-ului decât cea a lui Mircea Eliade. Iar alegerea „Sânzienelor” ca bază de construcţie pentru acest poem honkadori mi s-a părut deosebit de reuşită. Conform definiţiei adaptate pentru haiku-ul internaţionalizat, un honkadori reprezintă aluzia, trimiterea pe care o regăsim în poem la altă creaţie literară. Un honkadori ar trebui să aibă atât yugen – subtila şi misterioasa profunzime a lucrurilor abia sugerate de poem, cât şi ushin – cerinţă referitoare la dicţia cu care sunt declamate versurile. Dacă ushin-ul ni se poate părea mai puţin relevant în acest context (deşi pe deplin aplicabil), întreaga construcţie a romanului „Noaptea de Sânziene” musteşte de yugen, lucru care se transmite pe deplin şi haiku-ului premiant.

Fără a putea să fac, în acest cadru, o analiză aprofundată a simbolisticii „camerei Sambô” în opera lui Eliade, mă rezum la a da câteva repere esenţiale. Pentru cei care doresc să afle mai mult: cartea lui Petru Ursache, Camera Sambo, Ed. Eikon, 2008.

Iată doar câteva idei: la Eliade această cameră Sambô reprezintă ieşirea din timpul istoric prin separarea locului sacru – atemporal, de cel profan, unde realitatea exterioară se manifestă prin timp şi interacţiune cu ceilalţi. Refugiul, ieşirea din lumesc, din timp, se face trecând pragul acestei camere secrete, descris de Eliade ca un „loc paradiziac”, izvor de beatitudine şi fericire. Trăirea autorului îşi are originea într-o întâmplare reală din copilărie, în casa părintească de la Râmnicu-Sărat. Acesta, copil fiind, pătrunde pe furiş în camera de oaspeţi inaccesibilă copiilor, unde are o trăire mistică în faţa dezvăluirii bruşte şi neaşteptate a unui mister. „Storurile erau lăsate şi perdelele grele, de catifea verde, erau trase. În odaie plutea o lumină verde, irizată, ireală, parcă m-aş fi aflat dintr-o dată închis într-un bob uriaş de strugure." (Memorii, I,9).

Citez din Eliade, Noaptea de Sânziene, pasajele care cuprind cheia de descifrare a haiku-ului lui Cezar Ciobîcă: "Storurile erau lăsate şi în cameră era o penumbră misterioasă, o răcoare de cu totul altă natură decât răcoarea celorlalte camere în care pătrunsesem până atunci. Nu ştiu de ce mi se părea că totul pluteşte acolo într-o lumină verde; poate unde perdelele erau verzi. Căci, altminteri, camera era plină de fel de fel de mobile şi lăzi şi coşuri cu hârtii şi jurnale vechi. Dar mie mi se părea că e verde. Şi atunci, în clipa aceea, am înţeles ce este Sambô. Am înţeles că există aici pe pământ, lângă noi la îndemâna noastră, şi totuşi invizibil celorlalţi, inaccesibil celor neiniţiaţi - există un spaţiu privilegiat, un loc paradiziac, pe care, dacă ai avut norocul să-l cunoşti, nu-l mai poţi uita toată viaţa. Căci în Sambô simţeam ca trăiesc aşa cum nu mai trăisem până atunci; trăiam altfel, într-o continuă, inexprimabilă fericire. Nu ştiu de unde izvora beatitudinea fără nume. Mai târziu, amintindu-mi de Sambô, am fost sigur că acolo mă aştepta Dumnezeu şi mă lua în braţe îndată ce-i călcam pragul. N-am mai simţit, apoi, nicăieri şi niciodată o asemenea fericire, în nici o biserică, în nici un muzeu; nicăieri şi niciodată."

Am reprodus pe larg cele de mai sus pentru a demonstra complexitatea subtilă a firelor cu care Cezar Ciobîcă a reuşit să lege poemul de imagine. Unul din atributele pregnante ale uşii din fotografie este culoarea verde, culoare atât de specială încât aproape că-şi câştigă o anumită autonomie, devenind la fel de importantă ca obiectul. Nu este doar o uşă, ci este una verde. Lumina camerei Sambô are aceeaşi calitate, un verde mistic, care imprimă trăirii copilului acea unicitate de neegalat între toate celelalte experienţe ulterioare.

Un alt aspect pe care autorul haiku-ului l-a sesizat cu multă sensibilitate este dimensiunea simbolică a uşii. Avem în fotografie o imagine aproape arhetipală a uşii închise, ca barieră ce poate fi înlăturată/deschisă sau nu, între două lumi: cea de dincoace (lumea profană, reală, prozaică, lumea privitorului care se află în faţa unei uşi închise), şi cea de dincolo de uşă (misterul, sacrul, spaţiul privilegiat, în care accesul este posibil doar celor iniţiaţi).
Pentru alesul care ar reuşi să pătrundă în acest spaţiu iniţiatic, Dumnezeu Însuşi stă pregătit să-l primească-n braţe. Cezar Ciobîcă are intuiţia iminenţei Creatorului dincolo de uşa închisă: aşteaptă miracolul Îmbrăţişării Dumnezeieşti. 
Astfel, poemul nu poate fi înţeles decât în funcţie de imaginea care l-a generat, precum şi în contextul operei „honkadori-zate”. Iată două dificultăţi ale haiku-ului la fotografie şi ale folosirii honkadori-ului, care au fost excepţional rezolvate de autor.

Până la urmă, fiecare dintre noi are o „cameră Sambô”, un loc secret, chiar dacă nu este unul fizic, în care ne retragem atunci când dorul de trăiri epifanice ne obligă să apăsăm pe clanţă şi să trecem pragul. Aici descopăr o altă calitate a acestui haiku: atingerea unor stări de spirit universale, cu rădăcini în inconştientul colectiv al oamenilor din toate culturile şi timpurile. Mă refer la foamea de mister şi la năzuinţa spre revelaţia divinului.

Un haiku de smarald pentru o fotografie giuvaer! Felicitări, Cezar Ciobîcă!

Nu vreau să închei această prezentare până nu reiterez faptul că şi alte haiku-uri de pe podium ar fi meritat aceeaşi cinste. Mă limitez doar la a arăta cu degetul către poemul Cristinei Moldoveanu care extrage din imagine o cu totul altă partitură, o broderie delicată, însă la fel de bogată în înţelesuri şi profunzimi; către cel al Cristinei Ailoaiei şi al Andrei Andronic, care farmecă „în oglindă”, circadian, prin poezia imaginii: un apus, respectiv un răsărit, privite prin gaura cheii; către haiku-ul lui Nelu Gârda care ne obligă să privim, printr-un procedeu de revelare a amprentelor, către partea nevăzută a lucrurilor (ecoul şi urmele mâinilor, reale dar invizibile); către reuşitul şi intraductibilul senryu al lui Gheorghe Postelnicu care se joacă ingenios cu cuvintele şi multiplele înţelesuri ale acestora – fiindcă nu a mai încăput în tabelă, îl redau aici:
pe lacul verde
țintuită broasca -
ușă de castel

către poemul Anei Urmă care descrie minimalist şi eliptic calitatea de reper (poştal?) unicat al unei astfel de uşi……..şi ar mai fi, dar mă opresc aici cu conştiinţa faptului de a fi procedat nedrept faţă de alte câteva haiku-uri foarte bune care nu au fost pomenite, dar care ar fi meritat şi ele un comentariu.

Felicit din nou cu plecăciune pe toţi cei care trimit haiku-uri pentru acest concurs, făcând o reverenţă în faţa calităţii foarte bune a unui număr din ce în ce mai mare de poeme. În faţa acestei situaţii, rog pe toţi participanţii să se gândească dacă nu ar merita să scoatem o dată pe an un album fotohaiku cu poeme selectate, şi anume nu doar cu cele care şi-au găsit loc pe podium, ci cu toate haiku-urile reuşite trimise lună de lună.
Aştept răspunsuri/comentarii/propuneri la: psioana@gmail.com


   


24 aug. 2011

Un haiku reuşit scris de Cristina Fierbinţeanu. O grafică la fel de reuşită - a Constanţei Erca. Şi cum întregul este mai mult decât părţile sale componente, haiga-ua respectivă dovedeşte efectul sinergic al componentelor sale. Toată admiraţia mea realizatoarelor!



22 aug. 2011

Jane Reichhold, Aha Poetry (www.ahapoetry.com) spunea în 1996, într-unul din mesajele postate pe Lista Shiki (spicuiesc):

Cad în admiraţia unui haiku atunci când:

1.   acesta mă surprinde, reluând un motiv mai vechi şi dându-i o nouă semnificaţie.

2.   conţine o relaţie internă, un loc în care spiritul meu recunoaşte un cuvânt, un factor sau o imagine care leagă celelalte două imagini pentru a crea un efect nou.
Exemplu: bucăţi din faţa ei
               expediate la laborator –
               prea târziu pentru crema solară

3.   te pune în faţa unei enigme, prezentându-ţi două imagini incongruente, dar arătându-ţi printr-o a treia care este legătura dintre ele.
Exemplu: orăcăit de broaşte
               în trandafirii din coşul de rufe murdare
               imprimaţi pe un tricou

4.   mă pune pe gânduri: de ce a folosit autorul acest cuvânt sau aceste imagini.

5.   mă face să-mi doresc să-l fi putut scrie eu. Stima cea mai mare de care sunt capabilă în faţa unui poem este atunci când gândesc: „este într-adevăr aşa!” N-aş fi putut să-l scriu mai bine.

6.   nu-mi lasă posibilitatea altui răspuns decât: „mmm!” (mă lasă fără glas).

7.   spune exact ceea ce este, fără judecată de valoare sau manipulare a emoţiilor mele. Vreau să-mi păstrez libertatea de a decide dacă simt admiraţie sau compasiune.

8.   poemul are o atitudine pozitivă.

9.   îmi vorbeşte de viaţa unei persoane, cu toate faţetele şi situaţiile ei. Dincolo de toate tehnicile haiku-ului, nu există nimic peste poezia măsurată în mâinile unui scriitor abil, care are o inimă deschisă.

10.  îmi adânceşte conştientizarea universului, a aproapelui meu şi a propriei persoane.

11.  răstoarnă o barieră sau o regulă, şi dovedeşte că imposibilul este posibil.

12.  utilizează o metaforă sau o comparaţie într-o lumină nouă, diferită de cea pe care noi, occidentalii, o foloseam. Având încredere în capacitatea autorului de a citi şi de a înţelege, folosind juxtapunerea şi legăturile interne, pot lua naştere noi posibilităţi. Metafora şi comparaţia sunt uneltele de bază ale poetului. Să nu vi le îndepărtaţi doar fiindcă cineva v-a spus s-o faceţi. Luaţi-le, ascuţiţi-le, răsuciţi-le până când lucrul acesta vi se va părea a fi natural, iar apoi simţiţi-vă liberi să vă folosiţi de ele; şi deodată, veţi ştii şi cum s-o faceţi.

13.  îmi arată lumea într-o lumină nouă; când îmi vorbeşte de locuri unde nu te aştepţi să întâlneşti „poezia” – autocolante, graffitti, titluri sau anunţuri de ziar; cuvinte spontane.

14.  respectă viaţa sub toate formele şi manifestările ei. Poezia vorbeşte despre creaţie, nu despre distrugere. Amintiţi-vă de admonestarea făcută de Basho către Kikaku, atunci când acesta din urmă a scris un haiku despre „smulgeţi aripile unei libelule, ciuşcă roşie”. Basho a modificat simplu poemul, spunând: „adăugând aripi unei ciuşte roşii; o libelulă”. (Şi dacă nici asta nu e o comparaţie…..bună dimineaţa?!)

15.  este imperfect, căci astfel îmi capturează mintea şi mă amuză atunci când încerc să-l rescriu pentru a-mi atinge scopul. Cred că Ann a scris următoarele:
          spilled milk
          sponge
          ruined
          (lapte vărsat
          buretele
          ruinat)
L-am refăcut astfel:
          lapte vărsat
          rămas în burete
          mirosul lui

16. mă face să văd de o manieră diferită un lucru sau o credinţă comună. E foarte uşor să ai un spirit limitat. Poezia este viziunea a ceea ce este aici şi acum, şi a ceea ce ar putea fi.

17. mă intrigă şi mă stârneşte, sau când este prea mare pentru ca mintea mea să-l poată cuprinde. Dacă poemul este prea obtuz pentru mine, probabil că-l voi abandona, dar dacă are suficient mister pentru a mă captiva în încercarea de a-i descoperi semnificaţia…..ahhh, ce bine e!

18.  se scrie singur – puf! Iată-l…şi e perfect.

19.  are nevoie de mult timp pentru a se elabora în mintea mea. Este ceea ce sug ca pe o pastilă de tuse, lucrându-l să iasă perfect, pe forma gurii mele. Şi cât de îndelung persistă gustul! Cum îmi rămâne senzaţia pe vârful limbii!

20.  îmi aminteşte să fiu mai conştientă de ceea ce fac, de cum fac ceea ce fac şi de modul în care abordez lumea întreagă.

21.  se joacă cu cuvintele, cu calambururile şi semnificaţiile, pentru a-mi arăta bogăţia limbajului şi complexitatea spiritului nostru, imensitatea sufletului.

22.  are un umor lejer care permite lucrului sau persoanei în cauză să-şi păstreze natura originală, demnitatea sau stima faţă de propria persoană.

23.  când mă ţine trează noaptea.

19 aug. 2011




Haiku: Ioana Dinescu                                          Grafica: Constanţa Erca

15 aug. 2011

 ORAŞUL - Haiku şi fotografie

Vă anunţ cu mare entuziasm că, în colaborare cu Asociaţia „Bucureştiul meu drag”, www.orasul.ro, demarăm un nou proiect, pe cât de interesant, pe atât de inovativ. Este vorba de o expoziţie de fotografie şi haiku a cărei temă este „ORAŞUL”.

Iată despre ce este vorba: noi, comunitatea iubitorilor de haiku din orice localitate din România, suntem chemaţi să scriem haiku-uri cu temă dată, şi anume „ORAŞUL”. Pe baza acestor haiku-uri, membrii asociaţiei, care sunt în majoritate covârşitoare fotografi, vor face fotografii „la haiku”. Produsul final, adică fotografiile cu haiku-ul corespunzător, vor face obiectul unei expoziţii despre oraş în FOTOHAIKU, patronată de „Bucureştiul meu drag”.

Pentru cei care nu cunosc această asociaţie, vreau să subliniez faptul că ea este un organism viu şi dinamic, care are la activ o multitudine de proiecte interesante, baza activităţii ei fiind fotografia (şi anume, NU doar cea legată de Bucureşti). Din asociaţie fac parte multe nume cu rezonanţă din lumea fotografiei din România, aşa după cum puteţi constata şi singuri studiind site-ul respectiv. Expoziţia noastră va avea parte în mod sigur de o bună vizibilitate în mass-media, precum şi de o locaţie corespunzătoare, cu public mult.

Sarcina noastră în acest proiect va fi să oferim partenerilor noştri o selecţie de 50 de haiku-uri – cât mai inspirate - cu tema „ORAŞUL”.  Subliniez faptul că este vorba de orice oraş din România, şi nu doar de Bucureşti. Insist asupra acestui aspect căci nu aş vrea să se înţeleagă cum că cei din provincie ar fi excluşi. Din contră! Adresez o invitaţie specială ne-bucureştenilor, care formează oricum grosul comunităţii noastre, de a ni se alătura în acest proiect.

Cerinţa principală este aceea de a compune un haiku despre orice aspect citadin care îl emoţionează, de o manieră sau de alta, pe haijin-ul respectiv. Ideea haiku-ului trebuie să aibă însă legătură cu oraşul, indiferent ce aspect al acestuia este reflectat în poem. Nu se cere să se redea în mod special aspectele pozitive (deci nu vrem cu orice preţ o „romanţă citadină”), dar nici musai cele negative (nu vrem nici exclusiv o critică acerbă a urbanităţii). Ceea ce dorim este ca în haiku-ul compus să transpară relaţia emoţională, un aspect al oraşului (indiferent dacă este vorba despre oraşul în care trăieşte autorul respectiv sau un alt oraş, de care acesta este legat emoţional) care-l afectează în mod deosebit pe haijin. Este vorba, deci, de a prinde în (circa) 17 silabe pecetea subiectivă pe care şi-o pune oraşul asupra mea, legătura emoţională pe care o am cu urbea în care trăiesc (sau am trăit).

Fiind vorba despre o tematică relativ neobişnuită pentru haiku-ul clasic, haiku-urile cerute vor aparţine genului „free haiku”, adică numărul de silabe nu va fi numărat cu stricteţea caracteristică haiku-ului clasic, şi nici kigo-ul nu este obligatoriu.

Puteţi trimite câte haiku-uri doriţi. Din totalul poemelor primite vor fi selectate cele mai bune 50 de haiku-uri, care vor fi trimise asociaţiei, unde membrii fotografi îşi vor putea, la rândul lor, alege versurile care să-i inspire la fotografii. În etapa finală, cele mai reuşite combinaţii haiku-fotografie vor face parte din expoziţie.

Termenul limită pentru strângerea haiku-urilor este 30 septembrie 2011. Vă rugăm să trimiteţi haiku-urile pe adresa: psioana@gmail.com, cu specificaţia: ORAŞUL.

Doresc să încurajez pe toată lumea să participe la acest proiect, el fiind din toate punctele de vedere o premieră pe scena culturală din România. În plus, ne bucurăm de un parteneriat de excepţie cu una dintre cele mai active asociaţii de fotografi şi iubitori ai naturii urbane. Ar fi păcat ca haiku-ul românesc să nu arate ce poate…J

11 aug. 2011

CALENDAR HAIGA 2012


Calendarul haiku 2012 se apropie de final. Pentru acest calendar am primit o colecţie impresionantă de haiku-uri, dintre care foarte multe sunt de o calitate deosebită. A selecta doar 12 haiku-uri din cele câteva zeci de poeme bune şi foarte bune s-a dovedit a fi o activitate aproape descurajantă. Totuşi, am depăşit parţial acest impas, selectând haiku-uri pentru două calendare.

Primul, cel care va apărea mai întâi online în prima săptămână din septembrie, este un Calendar Haiga 2012. Pentru cele 12 haiku-uri selectate de mine, Constanţa Erca a reuşit o grafică de excepţie. Aşa cum vă veţi putea convinge singuri, calendarul merită mult mai mult decât o simplă apariţie pe net.

Din păcate, toate încercările mele de a găsi o editură sau tipografie care să preia costurile editării şi distribuţia calendarului s-au încheiat cu eşecuri…..”Criza, moncher, mă-nţelegi?” – cam la asta s-ar reduce argumentele editurilor in cauză, care edituri au fost toate (cinci) - fără excepţie - la început interesate de calendar (după ce au văzut câteva pagini din el), dar s-au răzgândit pe parcurs din lipsă de … sponsori!

Aşa că nu ne rămâne decât planul B: comandăm calendarul la o tipografie de calitate, şi fiecare dintre noi îşi plăteşte numărul de exemplare dorite. Amănuntele tehnice le vom face publice la început de septembrie, după ce calendarul va exista, vizibil, pe net. Deocamdată doar atât: toate paginile sunt color, dimensiunile A3. Rămâne de stabilit, de comun acord cu toţi participanţii, dacă îl vom imprima faţă/verso, deci 6 pagini + coperţile, sau 12 pagini + coperţile (va fi o diferenţă de preţ de la simplu la dublu).

Toate haiku-urile, precum şi numele lunilor şi zilelor, vor avea pe aceeaşi pagină tipărită şi versiunea în engleză, astfel încât calendarul să poată fi citit/utilizat şi de către necunoscătorii de limbă română. Cred că în felul acesta el reprezintă şi un posibil cadou, mai aparte, care poate fi făcut la sfârşitul anului.

În continuare, transcriu numele celor 12 haijini care au fiecare o pagină din Calendarul Haiga 2012.
Ianuarie – Clelia Ifrim, Februarie – Bea Hurmuz, Martie – Manuela Dragomirescu, Aprilie – Livia Ciupav, Mai – Dan Norea, Iunie – Eduard Ţară, Iulie – Dan Doman, August – Sorin Toma Boc, Septembrie – Corneliu T. Atanasiu, Octombrie – Ioana Dinescu, Noiembrie – Cezar F. Ciobîcă, Decembrie – Virginia Popescu.

La începutul lui septembrie îl veţi putea vedea, în literă şi imagine, online pe acest blog. Până la sfârşitul lui septembrie voi strânge comenzile, astfel ca în octombrie să pot merge cu numărul exact de exemplare la tipografie.

Între timp, se lucrează la cel de-al doilea calendar, Calendar Fotohaiku 2012, unde alte 12 haiku-uri şi alţi haijini vor avea câte o lună cu un haiku însoţit de o fotografie. Despre acest proiect voi da amănunte mai târziu.

Pentru orice întrebări, nelămuriri sau comentarii vă rog să mă contactaţi la psioana@gmail.com.

9 aug. 2011

DESPRE BOKEH ŞI HAIKU


Termenul bokeh derivă din japonezul boke (neclar, confuz) şi denumeşte, în limbaj „fotograficesc”, calitatea estetică a blur-ului, adică a acelui efect de flu din fundalul imaginii care nu reprezintă decât o estompare, o fluidificare a contururilor. DEX-ul  defineşte blur-ul sau flu-ul ca pe un „efect fotografic care dă evanescenţă contururilor”.

Ce se întâmplă, de fapt, atunci când vorbim de blur? Aparatul este focalizat pe obiectul care se doreşte a fi în centrul atenţiei, care este apoi redat cu maximă acurateţă. Tot ce se află în fundal, adică tot restul cadrului care se află în afara profunzimii câmpului (sau adâncimii de focus), este supus acestui procedeu tehnic de estompare. Scopul? Acela de a „constrânge” ochiul şi atenţia privitorului să se concentreze pe obiectul cu rol de subiect al instantaneului. Procedeul are efecte puternice, el radicalizând percepţia.

Şi iată că efectul psihologic al acestei tehnici este atât de complex încât i se atribuie deja şi o calitate estetică, bokeh-ul. Aşa cum am găsit pe un blog, „bokeh-ul este cel care poate învălui o imagine într-o senzaţie”. Noţiunea este de ordin calitativ şi reflectă modul în care privitorul se comportă faţă de reprezentarea planurilor neclare în fotografie. Cu alte cuvinte, în lumea vizualului, el schimbă perspectiva asupra lucrurilor. Şi prin aceasta ajungem la punctul de interferenţă cu haiku-ul. Acelaşi lucru se întâmplă şi aici: prin mijloacele sale specifice, haiku-ul determină în cel care-l receptează o schimbare de perspectivă.

Putem include, cu alte cuvinte, în categoriile estetice pe care le aplicăm haiku-ului şi efectul bokeh. Haiku-ul înseamnă o simplificare radicală a mesajului, o esenţializare a lui, o curăţare de orice podoabă sau ornament de prisos. Trăirile, senzaţiile, asociaţiile, amintirile care se nasc dintr-un haiku nu vor fi niciodată enunţate explicit, descrise sau etalate liric. Ele sunt blur-ate, aparţin acelui câmp de flu din restul cadrului, adică sunt prezente printre rânduri, sugerate de golul între cuvinte, de kireji, de câmpul asociativ al kigo-ului, cu alte cuvinte ele aparţin contururilor evanescente ale cuvintelor poemului. Aşa cum bokeh-ul fotografic ajută prin simplificarea elementelor imaginii la adâncirea percepţiei, putând da, astfel, fotografiei reliefuri filozofice sau chiar metafizice, tot aşa boke-ul de sorginte japoneză aplicat la haiku înseamnă adâncirea înţelesului haiku-ului prin omisiune, prin suspansul cezurii, al propoziţiei neterminate, al cuvântului sezonier kigo, cel care determină în fiecare recipient alte „ecouri” ale unui lung şir de asociaţii şi afecte, adică prin acest întreg conglomerat flu de lucruri nespuse.

Îndrăznesc să merg un pas şi mai departe. Cred că acest efect boke(h) poate fi aplicat – cu mijloace specifice – oricărei forme de artă. Rădăcinile lui trebuie căutate în filozofia zen, acolo unde golul, ne-articulat-ul, ne-specificatul, ne-clarul reprezintă matricea din care cresc obiectele ca purtătoare de sensuri şi semnificaţii. Că pe acestea le surprindem cu obiectivul unui aparat fotografic sau în trei versuri „seci”, importă mai puţin. Importantă este relaţia acestor obiecte cu fundalul flu/blur-at al golului, care scapă oricărei încercări de focalizare explicită.

Despre bokeh-ul fotografic puteţi citi lucruri interesante la: